XIV. GEORG FRIEDRICH HAENDEL

El primer tomo de la Historia de la Música Códex se cierra con este disco (el 26). Como pasara con Vivaldi y Rameu, en los años 60s Haendel no poseía la estatura de Bach, quizá por eso sintamos que estos 15 minutos sean mezquinos. Ha sido desde finales del Siglo XX que la figura de Haendel ha ido ocupando un sitio de privilegio entre los genios de todos los tiempos. Sus óperas hoy se consideran entre las joyas del repertorio. La música de cámara se abre paso entre las composiciones de Bach y su música orquestal hoy es obligada entre los conjuntos historicistas. Han colaborado en esta reubicación, los movimientos historicistas ya mencionados, pero también la edad dorada de los contratenores y una nueva pléyade de cantantes especialistas en el repertorio barroco. Hoy Haendel es popular no solo por su impresionante oratorio "Mesías", la "Música de los reales fuegos artificiales" y la "Música del agua".

Complementos:

Mesías (completo) 

La Música de los Reales Fuegos artificiales (dirige Savall)

La Música del agua 

Jaroussky cantando Lascia ch'io pianga

El mismo Jaroussky cantando Ombra mai fu

Seherza infida de "Ariodante"

XIII. BACH. LA MÚSICA VOCAL E INSTRUMENTAL / BACH. LAS PASIONES Y ORATORIOS

La colección Códex cierra su capítulo dedicado a Bach con una breve selección de su inmenso legado de música vocal. En primer lugar la cantata BWV 61 "Ven, Redentor de los paganos". En el disco siguiente se incluyen algunos fragmentos de "La Pasión según San Mateo". Ambas lecturas de los años 50 del siglo XX. Pese a estar fuera de los cánones de la interpretación historicista, son muy valorables, dirigidas con estricto respeto y cantadas de modo proverbial por algunos artistas que hasta el día de hoy se erigen como referencia en el repertorio. Entre ellos, uno de los más grandes tenores bachianos de la historia: Helmut Krebs.

Complementos

Una de las obras cumbres de la música: La Pasión según San Mateo (completa) dirigida por Koopman

La Pasión según San Juan dirigida por Harnoncourt

La Cantata 140 dirigida por Koopman 

El Magnificat, nuevamente con Harnoncourt

La Misa en Si Menor. Para algunos musicólogos, la obra cumbre de la música de Occidente.

XII. JOHANN SEBASTIAN BACH / BACH. LA MÚSICA PARA ÓRGANO

Claramente no hablaré de Bach y su trascendencia. Eso es evidente. Solamente insistiré en que oír la obra completa de La Vieja Peluca es una obligación para todo ser humano. Sin ir más lejos, si existen civilizaciones más allá de la Tierra e interceptan el Voyager, se encontrarán con las Variaciones Goldberg de Bach. En una de esas, logramos engañarlos y gracias a Bach pasamos por una civilización de gran sensibilidad, genio y humanidad.

En la colección Códex hay varios discos dedicados a Bach. Eso no es suficiente. Así que les dejo la obra completa de Bach ordenada por número de catálogo: desde Spotify. 

Yo me demoré un año en ingerirla completa... hasta el presente, todos los días, tal como lo hiciera Nureyev, le dedico unos minutos a Bach. Citando el gran bailarín ruso: Bach es el pan nuestro espiritual de cada día.

La música de Bach jamás exagera, siempre es exacta, perfecta, vigente; no necesita lloriqueos, ni explosiones ni fanfarrias. Es un milagro. Como dijera Lutero: "Si se pierde la fe, un coral de Bach nos la devuelve".

Complementos

Los seis conciertos Brandenburgueses por un eterno: Karl Richter

El Concierto 2 en una lectura más documentada

Nuevamente Karl Richter en la celebérrima Toccata y Fuga BWV 565

Otra inmortal: Rosalyn Tureck tocando una Pieza del Libro para Anna Magdalena.

La obra que va en el Voyager. Las Variaciones Goldberg

XI. LA ESCUELA FRANCESA DE MÚSICA PARA CLAVE / EL CORAL LUTERANO

En los últimos años ha resurgido el interés por la música para clave de los maestros franceses Couperin y Rameau. Este fenómeno se lo debemos, en gran parte, a la excelencia de los nuevos intérpretes del instrumento, que han alejado estas composiciones del prejuicio que las encasillaba como obras empolvadas, retóricas y afectadas. En realidad, se trata de música llena de imaginación.

El coral luterano es probablemente, junto al vals, la materia prima más fructífera en la música occidental. El coral lo veremos surgir de modo evidente en varias composiciones del barroco, pero también de modo más sutil y metamorfoseado durante el romanticismo, las vanguardias e incluso en nuestros días. El disco 21 es uno de los tesoros didácticos que guarda esta colección.

Complementos 

Francois Couperin I Book of Harpsichord Works,Olivier Baumont

Rameau: Nouvelles suites de pièces de clavecin | Blandine Rannou

Bach - Chorals BWV 253-301

Bach - Chorals BWV 389-438

X. La música para violín / Los clavicembalistas italianos

 

El número 18 de la colección está dedicado en su primera parte a una obra tan célebre como falsa: El Adagio de Albinoni, que de Albinoni tiene muy poco. Se trata en realidad de una recreación  en estilo tardo romántico compuesta en 1945 por el musicólogo italiano Remo Giazotto, quien supuestamente armó la obra a partir de restos de partituras de este compositor barroco. Lo más probable es que la partitura sea íntegramente una composición de Giazotto. Pese a su origen fraudulento o, al menos, dudoso, se trata de una pieza de bella línea melódica, aunque algo externa en su dramatismo tan intencionalmente patético. Le debemos a ella quizá el inicio en la melomanía a más de un auditor. No debemos restarle ese mérito. Distinto es el magnífico ejemplo del arte de Tartini, brillante y maestro. 

En el número 19 nos encontramos con Alessandro y su hijo Domenico Scarlatti. Particularmente el segundo fue quien llevó el arte de la Sonata para clave a un punto de perfección que hoy lo convierte en el autor por excelencia del género: Brillantes, reflexivas, dramáticas y líricas. Se trata de cientos de obras cuya belleza sigue sorprendiéndonos, ya sea en sus ediciones originales o en piano (como las de los complementos).

Complementos.

Los 12 conciertos op. 9 de Albinoni

Los Conciertos op. 9 de Tartini

Tocatas para clave de Alessandro Scarlatti

Domenico Scarlatti en piano

IX. ARCANGELLO CORELLI / ANTONIO VIVALDI

Hoy nos parece extraño que en una colección de esta dimensión, solamente un disco esté dedicado a la obra de Vivaldi. En los años 50 y 60, Vivaldi era un compositor apreciado, pero probablemente menor a Bach, quizá a la misma altura de Corelli. Hoy sabemos que es uno de los grandes genios de todos los tiempos, a la par absoluta de Bach. 

Como la obra de Vivaldi se debe conocer completa, más ahora que está servida por intérpretes superlativos (vean y oigan los complementos). Les dejo el link para su audición gratuita desde SPOTIFY

Complementos

Arcangelo Corelli - Concerto grosso op. 6, no. 7

Collegium Marianum, Lenka Torgersen, 

Corelli: Sonata da chiesa in F Major, Op. 3, No. 1

Dolce Suono

A. Vivaldi: Op. 9 n. 7 - Concerto for violin, strings & b.c. in B flat major (RV 359)

Vivaldi - Trumpet Concerto for 2 Trumpets

Vivaldi: Concerti per fagotto,

Sergio Azzolini, L'Aura Soave Cremona (Vivaldi Edition)

Vivaldi, Orlando Furioso (Rugerio) - RV.728 "Sol da te" (extrait) 

Matheus & Philippe Jaroussky

Nathalie Stutzmann and Orfeo 55 Play Vivaldi Arias and Concertos

Vivaldi Griselda Cecilia Bartoli Agitata Da Due Venti

Cecilia Bartoli sings Armátæ fáce et ánguibus

VIII. LOS MAESTROS DE LA VIOLA (VIOLÍN) / EL CAÑÓN DE PAGANINI

Los discos 15 y 16 de la Historia de la música Códex están dedicados al violín del siglo XVII, más precisamente a la construcción de los mismos. son discos de sumo interés, ya que en ellos se tocan violines históricos, incluyéndose el mismísimo violín de Paganini en el disco 16 (15 bis de la colección). La conclusión más interesante es que estamos en una época en que la individualidad expresiva va de la mano del virtuosismo y su maravillosa histeria. Este concepto -en sus comienzos algo impostado y teatral- es el origen de nuestra idea de la música como manifestación de una individualidad psicológica manifestada a través del instrumento. Es posible que esta visión esté  algo superada, pero lo que es claro es que sin estos instrumentos y compositores, no habría Liszt, ni Schumann, ni Berlioz, ni Mahler. Sin duda, el exhibicionismo maestro de estos genios es el alimento para las oscuras profundidades románticas... de pasada, la música es excelente.

Ojo que acá Paganini aparece como expresión del instrumento que usó, ya que el maestro italiano es del Siglo XIX.

En los complementos, versiones más actualizadas de las mismas obras y otras composiciones de los mismos compositores. Destaco la sobrecogedora canción de Merula.

Extras

Bonporti: Aria Cromatica e Variata

Tartini: Sonata Trino del Diablo

Biagio Marini: Sonata in ecco con tre violini (Echo Sonata), Voices of Music

Tarquinio Merula: Hor ch'è tempo di dormire; Voices of Music with Jennifer Ellis Kampani

Niccolò Paganini - Le streghe ('Witches' Dance') Eugene Fodor, violin

Giovanni Paolo Cima: Sonata for violin and cello; Voices of Music, Blumenstock and Reed, soloists