XI. LA ESCUELA FRANCESA DE MÚSICA PARA CLAVE / EL CORAL LUTERANO

En los últimos años ha resurgido el interés por la música para clave de los maestros franceses Couperin y Rameau. Este fenómeno se lo debemos, en gran parte, a la excelencia de los nuevos intérpretes del instrumento, que han alejado estas composiciones del prejuicio que las encasillaba como obras empolvadas, retóricas y afectadas. En realidad, se trata de música llena de imaginación.

El coral luterano es probablemente, junto al vals, la materia prima más fructífera en la música occidental. El coral lo veremos surgir de modo evidente en varias composiciones del barroco, pero también de modo más sutil y metamorfoseado durante el romanticismo, las vanguardias e incluso en nuestros días. El disco 21 es uno de los tesoros didácticos que guarda esta colección.

Complementos 

Francois Couperin I Book of Harpsichord Works,Olivier Baumont

Rameau: Nouvelles suites de pièces de clavecin | Blandine Rannou

Bach - Chorals BWV 253-301

Bach - Chorals BWV 389-438

X. La música para violín / Los clavicembalistas italianos

 

El número 18 de la colección está dedicado en su primera parte a una obra tan célebre como falsa: El Adagio de Albinoni, que de Albinoni tiene muy poco. Se trata en realidad de una recreación  en estilo tardo romántico compuesta en 1945 por el musicólogo italiano Remo Giazotto, quien supuestamente armó la obra a partir de restos de partituras de este compositor barroco. Lo más probable es que la partitura sea íntegramente una composición de Giazotto. Pese a su origen fraudulento o, al menos, dudoso, se trata de una pieza de bella línea melódica, aunque algo externa en su dramatismo tan intencionalmente patético. Le debemos a ella quizá el inicio en la melomanía a más de un auditor. No debemos restarle ese mérito. Distinto es el magnífico ejemplo del arte de Tartini, brillante y maestro. 

En el número 19 nos encontramos con Alessandro y su hijo Domenico Scarlatti. Particularmente el segundo fue quien llevó el arte de la Sonata para clave a un punto de perfección que hoy lo convierte en el autor por excelencia del género: Brillantes, reflexivas, dramáticas y líricas. Se trata de cientos de obras cuya belleza sigue sorprendiéndonos, ya sea en sus ediciones originales o en piano (como las de los complementos).

Complementos.

Los 12 conciertos op. 9 de Albinoni

Los Conciertos op. 9 de Tartini

Tocatas para clave de Alessandro Scarlatti

Domenico Scarlatti en piano

IX. ARCANGELLO CORELLI / ANTONIO VIVALDI

Hoy nos parece extraño que en una colección de esta dimensión, solamente un disco esté dedicado a la obra de Vivaldi. En los años 50 y 60, Vivaldi era un compositor apreciado, pero probablemente menor a Bach, quizá a la misma altura de Corelli. Hoy sabemos que es uno de los grandes genios de todos los tiempos, a la par absoluta de Bach. 

Como la obra de Vivaldi se debe conocer completa, más ahora que está servida por intérpretes superlativos (vean y oigan los complementos). Les dejo el link para su audición gratuita desde SPOTIFY

Complementos

Arcangelo Corelli - Concerto grosso op. 6, no. 7

Collegium Marianum, Lenka Torgersen, 

Corelli: Sonata da chiesa in F Major, Op. 3, No. 1

Dolce Suono

A. Vivaldi: Op. 9 n. 7 - Concerto for violin, strings & b.c. in B flat major (RV 359)

Vivaldi - Trumpet Concerto for 2 Trumpets

Vivaldi: Concerti per fagotto,

Sergio Azzolini, L'Aura Soave Cremona (Vivaldi Edition)

Vivaldi, Orlando Furioso (Rugerio) - RV.728 "Sol da te" (extrait) 

Matheus & Philippe Jaroussky

Nathalie Stutzmann and Orfeo 55 Play Vivaldi Arias and Concertos

Vivaldi Griselda Cecilia Bartoli Agitata Da Due Venti

Cecilia Bartoli sings Armátæ fáce et ánguibus

VIII. LOS MAESTROS DE LA VIOLA (VIOLÍN) / EL CAÑÓN DE PAGANINI

Los discos 15 y 16 de la Historia de la música Códex están dedicados al violín del siglo XVII, más precisamente a la construcción de los mismos. son discos de sumo interés, ya que en ellos se tocan violines históricos, incluyéndose el mismísimo violín de Paganini en el disco 16 (15 bis de la colección). La conclusión más interesante es que estamos en una época en que la individualidad expresiva va de la mano del virtuosismo y su maravillosa histeria. Este concepto -en sus comienzos algo impostado y teatral- es el origen de nuestra idea de la música como manifestación de una individualidad psicológica manifestada a través del instrumento. Es posible que esta visión esté  algo superada, pero lo que es claro es que sin estos instrumentos y compositores, no habría Liszt, ni Schumann, ni Berlioz, ni Mahler. Sin duda, el exhibicionismo maestro de estos genios es el alimento para las oscuras profundidades románticas... de pasada, la música es excelente.

Ojo que acá Paganini aparece como expresión del instrumento que usó, ya que el maestro italiano es del Siglo XIX.

En los complementos, versiones más actualizadas de las mismas obras y otras composiciones de los mismos compositores. Destaco la sobrecogedora canción de Merula.

Extras

Bonporti: Aria Cromatica e Variata

Tartini: Sonata Trino del Diablo

Biagio Marini: Sonata in ecco con tre violini (Echo Sonata), Voices of Music

Tarquinio Merula: Hor ch'è tempo di dormire; Voices of Music with Jennifer Ellis Kampani

Niccolò Paganini - Le streghe ('Witches' Dance') Eugene Fodor, violin

Giovanni Paolo Cima: Sonata for violin and cello; Voices of Music, Blumenstock and Reed, soloists

VII. EL ORATORIO EN LA ITALIA DEL SEICIENTO / LA MÚSICA INSTRUMENTAL DEL 1600 - 1700

Italia, entre 1600 y 1700. Mientras en Alemania Bach fundaba el Viejo Testamento musical, los italianos, como de costumbre, seguían desarrollando las explosiones de luz, los contrastes más melodramáticos y fulminantes. La música vocal y la instrumental recibieron igual maestría. No es extraño, entonces que la Vieja Peluca de Bach se remeciera y admirara estos modos italianos. Varios de estos autores fueron eclipsados por la sombra de Monteverdi, de Vivaldi y Corelli... Oyendo a Cavalieri, uno no entiende cómo no es más conocido con semejante obra maestra que es la Rappresentatione di anima et di corpo.

Acá, algunos de estos autores "menos conocidos",  pero igualmente magníficos y en plena recuperación, en lecturas modélicas que ya suelen superar los honestos esfuerzos de los artistas de los años 50 y 60 (aunque ojo con Eugenia Ratti... un pedazo de soprano en el disco Códex 13 y con las prestaciones violínísticas bien notables del disco 14). En los complementos, otra lectura del concierto de Torelli, la pieza musical más conocida de esta entrega.

Complementos:

Cavalieri: Rappresentatione di anima et di corpo | René Jacobs

Giacomo Carissimi Plorate - Vox Luminis Plorate Filii Israel - Historia di Jephte 

Giovanni Battista Vitali: Passagallo

Giovanni Legrenzi, Sonata 'La Manina'

Giuseppe Torelli: Op.8 n.6 - Weihnachtskonzert

VI. AFIANZAMIENTO DE LA ÓPERA / DIFUSIÓN DE LA ÓPERA EN FRANCIA

Orfeo

Y llegamos a Monteverdi. Ese genio de la misma época de Cervantes. Estamos en pleno 1600, transitando hacia el Barroco que hará explosión con Bach y Handel.

Monteverdi, Bach, Mozart, Beethoven y quizá Schubert. Esos son los genios. Cada pieza que escribió Monteverdi es maestra. Sus óperas siguen siendo referencias obligadas, sus madrigales no han sido superados como obras poético-musicales. Y es el autor de una obra escrita más allá de esta tierra: Las Vísperas de la Beata Virgen. en los complementos están sus tres óperas con subtítulos en castellano, sus Vísperas y algunos madrigales.

Por otra parte, está la ópera francesa con su sentido del espectáculo y su maravillosa inventiva. la colección códex, contemplaba ejemplos de Lully. Agregué algunos de Rameau.

Complementos:

El Orfeo de Monteverdi completo con Harnoncourt

La coronación de Poppea

El retorno de Ulises a la Patria

Las Visperas desde el Palacio de Versalles. No se lo pierdan

El sublime Lamento de la Ninfa. Uno de sus madrigales más célebres

Otro de sus madrigales. Si es dulce el tormento

Atys de Lully completa

La maravillosa música de "El Burgués gentil hombre"

Algo que no estaba contemplado en la colección Códex son las óperas de Rameau (solamente se antologa su música para clave) Hoy, Rameau es popular, más que Lully... y con razón. Además las puestas en escena son alucinantes.

Acá un fragmento de "Las indias galantes"

 Un fragmento de Los paladines

V. LA MÚSICA INSTRUMENTAL HASTA EL 1600 / EL NACIMIENTO DEL MELODRAMA

(Teatro de ópera)

El siglo XVII fue de pioneros en muchos sentidos. Nace la ópera como la conocemos en nuestros días y se dan las bases para una música instrumental más virtuosa y libre. Claramente, la explosión creativa del siglo XVII le debe mucho a estos maestros de la transición entre el Renacimiento y el Barroco musical. En los complementos se incluye un registro completo de la que se considera la primera ópera que se conserva íntegra: "Eurídice" de Vecchi

Complementos

(Un par de tocatas de Frescobaldi)

(Prólogo del Amfiparnaso de Orazio Vecchi)

(Euridice, ópera completa, de Peri)

Un compositor que no consideró la colección Códex y que es imprescindible en este período del 1600: John Downland. Acá cantado por dos monstruos: el contratenor alemán Adreas Scholl y el rústico, pero siempre sensible: Sting, quien afirmó que las canciones de este compositor son las más perfectas en idioma inglés en cualquier repertorio. En eso, sin duda, tiene razón:

IV. LA ESCUELA VENECIANA DEL CINQUECENTO / LA ESCUELA ROMANA DE PALESTRINA

Los números 7 y 8 de la colección muestran grabaciones arcaicas de un repertorio que hoy se sirve de modo eslpéndido por grupos especializados. No obstante, ya en estos registros se aprecia el genio y la grandeza de una música que se configura en nuestros días como gestora de patrimonios invaluables como la Misa del Papa Marcelo. No es extraño que la obra de Palestrina figure siempre en las listas de los mayores tesoros musicales de la humanidad.

En los complementos podemos apreciar el mismo repertorio, esta vez en registros incuestionables.

Música de Andrea Gabrieli

Schütz & Gabrieli - Symphoniae Sacrae - Arp Schnitger Ensemble - Oltremontano - Gesualdo Consort

Palestrina, Missa Papae Marcelli. The Tallis Scholars, Peter Phillips

III. ARS ANTIQUA Y ARS NOVA / LA MÚSICA FLAMENCA DEL SIGLO XV

Vitral de Notre Dame

Los siguientes registros son añejos. Era lo que había en los 60s. No obstante dan una buena idea del período. Estamos a fines del Medioevo. La música se vuelve más compleja. Aparecen los primeros genios: Perotín, Leonín, Machaut, Ockeghem, Dufay, Des Prez. Hoy vivimos un resurgimiento de estas músicas. Al parecer, a nuestra sensibilidad contemporánea le agradan estos misterios que han inspirado a no pocos autores de nuestros días. En los complementos podremos disfrutar de los mismos autores en registros inmejorables y actuales.

COMPLEMENTOS

Una vez me preguntaron cuál es el mejor disco que tenía en mi discoteca (la cual, modestamente, posee más de 6.000 volúmenes). Es este disco: Perotin con el Hilliard ensemble (sello ECM). Impresionante de principio a fin. No lo duden. Acá se esconde un genio.

A propósito, si pueden ver este documental sobre el primer genio de la música de Occidente.., y del cual no se sabe nada... no se lo pierdan. 

Más Perotin. El increíble Viderunt omnes

La primera gran obra de la Música Occidental: La Misa de Notre Dame de Machaut

Algunas obras más breves del período

Un fragmento del bellísimo Requiem de Ockeghem

II. TROVADORES Y TROVEROS, LAUDA Y DRAMA LITÚRGICO

Estas dos entregas están dedicadas a la Música Medieval. Clramente media hora es insuficiente para abordar un período de casi 1000 años, pero que se centra específicamente entre el año 1000 (cuando la música comienza a ser escrita de alguna manera) y el 1300. Por otra parte, los registros de los años 50 y principios de los 60 del siglo pasado dejan mucho que desear tanto en lo que se refiere a sus parámetros interpretativos como a la calidad de su sonido. Actualmente tenemos el privilegio de contar con exponentes especializados en dicho período, en grabaciones increíbles.

Por este motivo, les dejo estos complementos. Todos ellos maravillosos. Algunos con los mismos autores de los vinilos, otros como parte del repertorio que no se incluyó en la colección Códex, pero que hoy son imprescindibles en una revisión de la época. 

Entre los ejemplos está una bella presentación de un registro del Laudario de Cortona, un ejemplo de la figura musical medieval que está de moda: Santa Hildegarda, una lectura sabrosísima del hit medieval Il grillo. Además, una de las canciones medievales que están tras la clamorosa popularidad del bombástico Carmina Burana de Orff.

COMPLEMENTOS

Giraut de Bornelh

Arnaut Daniel - La Grands Beautats el Fin Ensenhaments

Alla francesca / Thibaut de Champagne : estampie royale

Bernart de Ventadorn : Can l'erba fresch (Ensemble Céladon : chant, luth, vièle, flûte, perc)

Hildegard von bingen- O vis aeternitatis-

In taberna quando sumus de Carmina Burana

Laudario de Cortona

Il grillo

I. LOS ORÍGENES / EL CANTO GREGORIANO

La colección se abría con una selección de música "primitiva" y algunos ejemplos de música religiosa de las tradiciones orientales. En el número 2 se podían oír alguno ejemplos bastante arcaicos de canto gregoriano. Ciertamente, los registros han perdido vigencia, pero todavía puede conomovernos la voz del narrador al abrir este magno esfuerzo editorial.

Complementos.

En los complementos podemos oír ejemplos más actualizados con el mismo repertorio incluido en los discos.

Música de los pigmeos

Mantras budistas

Kol Nidrei judío

Dies irae gregoriano

Parte de un oficio gregoriano